수채화의 예술적 특징은 무엇인가요?

예술적인 특징은 무엇인가수채화 그림?

수채화는 유화와 공통된 몇 가지 기본 회화 규칙 외에도 그 자체의 표현 기법과 감상에 귀속되어야 하며, 수채화는 독립적인 그림이 되는 독특한 특성을 가지고 있습니다. 16세기 영국의 지형도에서 유래한 17, 18세기 영국의 풍경화. 지형도는 형태가 단순하고 채색이 단조롭지만 물을 매개로 그려지기 때문에 장래 수채화 발전의 기초가 되었다. 수채화는 물이라는 특별한 매체를 통해 긴 여정을 시작했습니다.

1. 물과 색의 조합

현대 수채화에서 물은 새로운 의미를 부여받는다. 단순히 색을 섞거나 내면의 느낌을 표현하기 위해 사용되는 것이 아니라 이를 바탕으로 물의 질을 더욱 살려줍니다.
물이 그 장점을 발휘하지 못한다면 유화나 분체도장만큼 강력하지 못할 것입니다. 색이 그 특성을 살리지 못하면 수묵화의 매력이 떨어지게 된다. 그러나 그 아름다움은 물과 색의 결합이다..." ① 수채화의 독특한 매력은 수채화의 결합에 있으며, 수채화의 변화는 무한하고 생동감 넘치는 생명력을 낳는다. 색에 색이 침투하면서 놀라운 변주가 생겨났고, 이는 그림을 그리는 과정을 더욱 이국적이고 다양하게 만들었으며, 그에 따른 기법도 더욱 복잡해졌습니다. 화가는 수채화의 투명한 사용뿐만 아니라 수채화의 장점을 최대한 활용해야 합니다. , 매력, 추진력, 예술적 발상 ​​등 전형적인 동양의 미적 내용을 충분히 표현하기 위한 침투 기법을 구현하기 위해 수채화를 사용하여 비교할 수 없는 붓 예술과 조형 시간을 원활하게 생성합니다. 물의 특수성과 다양성으로 인해 수채화 예술의 다양성.수채화 떨어지는 획, 안개가 자욱한 시적 상황, 흐릿한 일반 분위기의 성능, 빛의 깜박임, 매우 아름답습니다. 현대 수채화의 진정한 선구자인 터너의 작품에 대한 첫인상은 밝고 흐릿하지만 읽을 수 없는 뭔가가 있다. 그 색은 맑고 얇으며 매끄러우며, 강도의 변화는 신비롭고, 수채화의 색은 맑고 순수하며, 혼돈스러운 색의 소용돌이와 찬란한 빛의 파동의 움직임을 남기는 듯하다. 그는 하늘과 물의 빛, 그리고 혼란과 격동의 안개를 보여주기 위해 수채화와 투명한 유성 페인트를 사용하는 데 너무나 능숙했기 때문에 Constable은 자신이 "색깔 있는 빛의 흐름" 속에서 그림을 그리고 있다고 생각했습니다. 수채화 작가의 개성은 수질의 다양성과도 관련이 있다. 물을 사용하거나 강조하는 정도가 다르기 때문에 수채화 예술가는 자신만의 그림 방법과 기법을 갖습니다.
수채화의 발전과 성숙은 수질특성에 대한 이해 정도와 물배합제와 운수배합제의 본질적인 차이에 달려있습니다. 수채화의 역사는 무의식적인 것에서부터 의식적인 것, 능동적인 것까지 수질의 다양한 특성으로 이루어져 있다.
2. 투명성
수채화 예술의 투명한 품질은 상징적인 특징 중 하나에 대한 의존도를 높여줍니다. 투명감은 실제로 빛의 투과를 사용하여 밝은 색상의 역할을 하는 것입니다.
배색을 사용하여 겹침, 재설정, 현기증 등을 통해 전체 그림의 색상이 엇갈리고 혼합되어 흰색 바탕이 깜박이며 나타납니다. 코팅의 인터리빙은 얇은 것과 두꺼운 것, 밝은 것과 어두운 것 사이의 대비를 만들어냅니다.
수성 배합제는 녹기 쉽고, 얼룩지기 쉬우며, 흐르기 쉬운 특성을 가지며, 투명한 배합제는 색입자의 ​​광파를 맑게 하고, 색입자의 ​​흐름과 물에 침투하여 이 광파가 서로 빛나게 하여 하얀 종이 위에 밝고 우아한 아름다움을 보여주세요. 경험에 따르면 덮는 그림은 일반적으로 모든 포장 후 마지막 획에 주의를 기울이는 반면, 비덮개 그림은 일반적으로 포화된 밝은 부분을 나타내는 첫 번째 획에 주의를 기울입니다. 전자는 두껍고 단단한 색을 사용하여 빛의 대상을 그리는데, 이는 물론 질감과 강도가 풍부하며, 후자는 점차 어두워지는 투명 오버랩을 사용하여 대상의 밝은 부분을 "보여" 더 밝고 매력적으로 만듭니다.
투명성은 수채화 예술의 한계를 파악하는 정도이기도 합니다. 혁신과 변화를 추구하면서 이 제한된 '정도'를 넘어서면 우리는 수채화의 가치를 잃어버릴 수도 있고, 다른 회화의 보조수단이 될 수도 있고, 새로운 회화가 될 수도 있다. 이러한 투명함의 표현은 서정적이고 가볍고 부드러우며 밝고 촉촉한 등 아름다운 감정을 표현할 수 있을 뿐만 아니라 활기차고 견고하며 광대하고 두껍고 웅장한 감정을 표현할 수 있습니다.
3. 무작위성과 질감
수채화의 특성과 투명성이 만들어내는 그림의 무작위성, 우연성, 질감은 수채화 예술의 풍부함을 표현합니다. 수채화의 흐름은 예상치 못한 효과를 낳는 경우가 많습니다. 가장 제어하기 어렵지만 자연스러운 그림을 연출할 수 있습니다. 예를 들어 확산 방식은 상황에 따라 무작위로 생성된 수채화 흐름을 사용하여 작가의 의도를 완성하는 것입니다. 자연의 변화를 아름답게 표현한 것 같습니다.
수채화의 질감의 모습은 화가가 그림을 그리는 과정에서 형성한 추측의 흔적이며, 서로 다른 기질, 스타일, 분위기의 작용과 다양한 매체의 자연 법칙의 역할을 나타냅니다. 물의 흐름, 물의 침투, 물의 강수 및 침식은 그림의 새로운 시각적 생명체입니다. 이런 감성과 날씨의 조합이 바로 수채화의 질감미이다. 질감의 아름다움은 수채화의 독특한 스타일의 중요한 부분입니다. 모든 종류의 질감 현상은 사람들의 심리적 영향과 관련이 있습니다. 온갖 질감의 패턴을 일종의 시각적 정보인 회화언어로 변환하여 감정과 의미를 전달한다면 회화예술의 표현력은 의심할 바 없이 풍부해지고 향상될 것이므로 수채화는 회화언어와 심리적 효과에 정확하게 도달한 것이다. 우연의 일치가 높습니다.